ca sĩ Ý đã luôn luôn phổ biến ở nước ta. Trong mỗi thập kỷ của thần tượng của họ. Nhưng những ngôi sao nhạc pop người Ý của thế kỷ trước không bị mất sự nổi tiếng của họ cho đến ngày nay. âm nhạc và tiếng nói của họ có phong cách độc đáo của riêng mình và sự tinh tế.
nghệ sĩ người Ý nổi tiếng của thế kỷ 20
Vào đầu thế kỷ 20 là ca sĩ nổi tiếng nhất nước Ý Karuzo Enriko. Đây là một trong những ca sĩ opera, tenor vĩ đại nhất của thế giới. Fame đến với anh vào năm 1897. Sau 3 năm, ông được mời đến Nhà hát La Scala. Năm 1902 - tại Covent Garden, London. Và vào năm 1903, ông trở thành một nghệ sĩ solo của Metropolitan Opera. E. Caruso đã có một âm sắc độc đáo. Giọng anh pha trộn tuyệt đẹp tenor baritone đỉnh và đáy. Và cho đến ngày nay ông là mô hình cho tất cả các ca sĩ opera của thế giới.
Trong 3 thập kỷ cuối cùng của thế kỷ 20 ở Nga và trên thế giới là ca sĩ người Ý nổi tiếng ở thể loại khác - pop. hứng thú đặc biệt xung quanh họ bước vào thập niên tám mươi. bài hát của họ vẫn được yêu thương và thú vị.
ca sĩ Ý nổi tiếng của những năm 80 của thế kỷ 20:
- Toto Cutugno.
- Al Bano & Romina Power.
- Pupo.
- Ricardo Foli.
- Adriano Celentano.
- Umberto Totstsi.
- Tony Esposito.
- Lucio Dala.
- Zucchero.
- Andzhela Kavanya.
- Raffaella Carra.
- Paolo Conte.
- Gianni Morandi.
- Gianna Nannini.
- Sidni Rom.
- Antonella Ruggiero.
- Sabrina Salerno.
- Marina Feordalizo.
ca sĩ Ý nổi tiếng của thế kỷ 21
Âm nhạc Ý luôn luôn là và vẫn còn ở mức cao. Làm cho nó một trong những phổ biến nhất trên thế giới. Cho đến nay, rất phổ biến trên thế giới như thời gian dài yêu thích và ca sĩ người Ý vừa cho ra mắt. người biểu diễn hiện đại của nước âm nhạc nhất:
- Mikelangelo Loconte.
- Andrea Bocelli.
- Carla Bruni.
- Aleks Britti.
- Dzhordzhia Gelo.
- Nina Zilli.
- Ingrid.
- Simone Kristikki.
- Emma Marone.
- Simona Molinari.
- Violante Placido.
- Noemi.
- Eros Ramazzotti.
- Alessandro Safina.
- Anna Tatangelo.
- Cristina Scabbia.
- Dzhuzi Ferreri.
- Tiziano Ferro.
- Massimo Ranieri.
Toto Cutugno
Mogie ca sĩ nổi tiếng người Ý hát những bài hát, bản nhạc mà Salvatore Cutugno viết. Ông được biết đến trên khắp thế giới như Toto. Ông đã thực hiện bài hát của mình chính mình và viết cho những người nổi tiếng như Joe Dassin, Adriano Celentano, Dalida. Toto Cutugno được sinh ra vào năm 1943. Kể từ thời thơ ấu, tôi bắt đầu chơi nhạc. Sở hữu chơi accordion, ống và trống. Những bài hát nổi tiếng nhất và phổ biến Dzho Dassena được viết T. Cutugno: "Salute", "Nếu nó không được cho bạn". Toto nổi tiếng vào năm 1980, sau khi ông đã thắng cuộc Sanremo với noi ca khúc Solo. Và sau đó là L'italiano nổi tiếng. Bài hát này đã trở thành một dấu ấn thực sự của nghệ sĩ. Năm 1983, cô đưa T. Cutugno một chiến thắng ở San Remo, một cuộc thi, trong đó ông là sau đó nhiều hơn một lần trở thành người chiến thắng. Năm 1990, Toto là "Eurovision" người chiến thắng.
Al Bano
Một rất phổ biến Ý. Tên hiện tại của ca sĩ - Albano Korrizi. Năm sinh - 1943. Phụ huynh của các nghệ sĩ với thế giới nghệ thuật không có mối quan hệ. Tên được đặt cho cha của cậu bé. Ông phục vụ trong Albania trong Thế chiến II. Trong thực tế không có tên như vậy bằng tiếng Ý. "Albano" có nghĩa là "Albania". Sau đó, nam diễn viên đã chia sẻ tên của hai từ. bài hát đầu tiên của ông Al Bano đã viết trong 12 năm. Bốn năm sau, ông rời nhà của ông tại Milan, chắc chắn quyết tâm thực hiện một sự nghiệp ca sĩ. Tuy nhiên, ông đã phải làm việc và làm việc, và người phục vụ cho đến khi ông chiến thắng chung cuộc "Voices New", được tổ chức bởi A. Celentano. Sau đó, ông bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình. Cùng năm đó, ông đã thu âm album đầu tiên. Năm 1967, ca sĩ trở nên nổi tiếng.
Năm 1970 Al Bano cưới ca sĩ Romine Pauer. Trong cùng năm đó, cặp vợ chồng thu âm ca khúc đầu tiên với nhau. Fame đôi vào năm 1982 thành phần Felicita do. Năm 1984 Al Bano và Romina trở thành người chiến thắng Sanremo. Sau 10 năm, đã có một bi kịch trong gia đình của các nghệ sĩ. Đã qua rồi là con gái lớn của họ. Nó vẫn chưa rõ những gì đã xảy ra với cô gái. Sự kiện này bị phá hủy cuộc hôn nhân của Al Bano và Romina, cặp vợ chồng ly dị sớm và bộ đôi đã chia tay. Sau đó, các ca sĩ làm sự nghiệp solo của mình. Romina nhiều năm đã không đi đến hiện trường. Kể từ năm 2013, vợ chồng cựu đã một lần nữa cho buổi hòa nhạc chung.
Eros Ramazzotti
Bài viết này đã được liệt kê ở trên nổi tiếng nhất trong các ca sĩ Ý 21 thế kỷ XX. Một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất của ngày hôm nay - Eros Ramazzotti. tình yêu của mình và biết khắp nơi trên thế giới. kỷ lục của mình trong hàng triệu bản. Họ và tên của nghệ sĩ Eros Luciano Walter. Nghệ sĩ sinh năm 1963. Lúc 7 tuổi, ông bắt đầu chơi guitar. Kể từ thời thơ ấu, ông bắt đầu viết bài hát. Cậu bé muốn học tại nhạc viện, nhưng do tình hình tài chính xấu của gia đình mong muốn của ông đã không trở thành sự thật. Trong 18 năm qua, ông đã phát biểu tại cuộc thi "Voices New". Mặc dù giải thưởng đầu tiên anh thất bại trong việc giành chiến thắng, nhưng ông đã được nhìn thấy bởi các nhà sản xuất. Nổi tiếng khắp thế giới, thực hiện một bản song ca với những ngôi sao như Adriano Celentano, Cher, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Tina Turner và vân vân. D.
Dzhuzi Ferreri
Các chủ sở hữu của một số lượng lớn các giải thưởng âm nhạc rất nhiều ca sĩ Ý. nghệ sĩ nổi tiếng hiện đại làm việc trong các thể loại khác nhau: nhạc pop, rock, rap, và vân vân. Và có những người thực hiện bài hát của hướng âm nhạc khác nhau. Chúng bao gồm một Dzhuzi Ferreri. Cô hát nhạc blues, rock và pop. phổ biến trên toàn thế giới mang cô album đầu tiên được ghi, nghệ sĩ phát hành trong năm 2008. Ông trở thành một đa bạch kim kết quả bán hàng. Và một trong những bài hát từ album năm tuần là trong dòng đầu tiên của bảng xếp hạng. Giusy có một giọng nói rất mạnh mẽ và khác thường, cô là nghệ thuật và nhựa.
Justin Bieber là một nam ca sĩ kiêm sáng tác nhạc người Canada. Được phát hiện tài năng ở tuổi 13 bởi Scooter Braun sau khi anh xem các video cover bài hát của Bieber trên YouTube, Bieber đã ký hợp đồng với RBMG Records vào năm 2008. Với EP đầu tay My World, phát hành vào cuối năm 2009, anh trở thành nghệ sĩ đầu tiên có bảy bài hát được xếp hạng tại Billboard Hot 100.
Với doanh số hơn 150 triệu đĩa, Bieber là một trong những nghệ sĩ âm nhạc bán đĩa nhạc chạy nhất thế giới. Anh nhận được chứng nhận Kim cương từ RIAA cho "Baby", "Sorry" và "Despacito". Anh đã nhận được rất nhiều giải thưởng, bao gồm 31 kỷ lục Guinness thế giới, 2 giải Grammy, 18 giải thưởng Âm nhạc Mỹ, 20 giải thưởng Âm nhạc Billboard,... Anh cũng được Forbes xếp vào danh sách 10 người nổi tiếng quyền lực nhất thế giới vào các năm 2011, 2012 và 2013. Năm 2016, Bieber trở thành nghệ sĩ đầu tiên của Vevo vượt qua cột mốc 10 tỷ lượt xem video.
Người sinh ra chỉ để hát, huyền thoại Whitney Houston dù đã ra đi sớm để lại bao nhiêu tiếc thương cho các fan hâm mộ, cả các đồng nghiệp làm việc chung trong ngành âm nhạc. Với chỉ vỏn vẹn 30 năm hoạt động, Whitney đã là một biểu tượng âm nhạc lớn, người người gọi bà là The Voice, là chuẩn mực của giọng hát.
Với những màn trình diễn xuất thần và cho ra đời các ca khúc lớn như I Will Always Love You, I Have Nothing, Run To You hay Saving All My Love For You , Whitney đã thống trị gần như cuối thập niên 80 và xuyên suốt cả thập niên 90 cũng vẫn bà thống trị. Mảnh ghép thứ 2 của The Trinity khá xui xẻo khi đã đánh mất giọng hát khá sớm do tác dụng của rượu và chất kích thích, để rồi ở thời điểm trước khi ra đi, Whitney Houston gần như rất đau đớn với việc giọng mình không còn.
Bà vẫn cất lên tiếng ca những bản hit quen thuộc, nhưng trả lời lại bà là những bình luận tiêu cực từ chính các fan hâm mộ. Những nỗi đau, nỗi thất vọng về bản thân đó đã khiến cho một huyền thoại mất đi ý chí sống, để rồi vào năm 2012, bà bỏ lại tất cả trước thềm giải Grammy chỉ vài ngày, bỏ lại hàng triệu người luôn dõi theo bà. Khép lại những nỗi đau nơi đáy lòng, Whitney đã ra đi như thế đấy.
Tên thật của Lorde là Ella Marija Lani Yelich-O'Connor. Nữ ca sỹ sinh năm 1996 tại thành phố Auckland, New Zealand. Mẹ cô vốn là một nhà thơ gốc Croatia và bố cô là kỹ sư xây dựng gốc Ireland, nhập cư vào New Zealand. Thành công mỉm cười với Lorde khá sớm khi cô mới 17 tuổi. Single đầu tay Royals (Hoàng Gia), được đón nhận nhiệt liệt trên đất Mỹ, trở thành bệ phóng ngôi sao cho Lorde. Tháng 6 năm 2013, đĩa đơn lọt thẳng vào Top 100 Bảng xếp hạng Billboard trụ hạng trong 9 tuần. Hiếm có nghệ sỹ New Zealand thành công như cô, và kể cả những nữ nghệ sỹ khác thành danh trên xứ sở cờ hoa.
Ca khúc giản dị và mộc mạc, được đánh giá là viên kim cương sáng giá. Âm nhạc xây dựng trên nền tiếng bass đập mạnh, giọng hát Lorde nổi bật như người kể chuyện nhạc pop. Lorde hầu hết viết lời ca khúc của mình, như một nhà thơ xuất sắc truyền cảm hứng từ mẹ cô. Ban giám khảo Viện Hàn Lâm Âm Nhạc Hoa Kỳ sớm nhận ra ngay một ngôi sao triển vọng.
Royals đoạt giải Grammy Ca khúc của Năm và Trình diễn Pop Solo Xuất sắc nhất năm 2014. Nhà sản xuất Joel Little đã thốt lên : “Royals đã thay đổi hoàn toàn cục diện âm nhạc lúc đó. Vốn dĩ tầng tầng lớp lớp hòa âm, tiết tấu nhanh. Và giờ chúng tôi đem tới một bài hát chỉ có tiếng hát mộc và rất ít lớp âm thanh nền”. Thậm chí, có ý kiến cho rằng album 1989 của công chúa nhạc Pop Taylor Swift học hỏi kỹ thuật sản xuất tối giản như Lorde và lối hát như đang nói.
Album phòng thu tiếp theo của Lorde, Melodrama, thậm chí còn được đánh giá cao hơn cả Royals. Melodrama có phần hơi tăm tối nhưng các bản hit có giai điệu rõ nét, tiết tấu mạnh và uyển chuyển như Green Lights (Tia sáng xanh), Perfect Places (Nơi chốn hoàn hảo). Về âm nhạc, Lorde vẫn tập trung chủ đạo vào electropop, indie-pop với chất giọng tự sự nổi bật.
Đáng chú ý, nữ ca sỹ được chọn là giọng ca chính trong bữa tiệc âm nhạc tưởng nhớ rocker vĩ đại David Bowie với ca khúc Life on Mars (Cuộc sống trên sao Hỏa). Gia đình rocker Bowie thực sự thích thú với Lorde và cho rằng cô gái trẻ chính là “tương lai của âm nhạc”. Lorde chứng tỏ sự trưởng thành theo thời gian nhờ độ chín trong các sáng tác và hồi tưởng ký ức đổ vỡ tình yêu trong âm nhạc. Cùng với album thứ hai, Lorde tổ chức tour lưu diễn toàn cầu có tên Melodrama. Nhưng tour lưu diễn này gặp phải trục trặc chính trị tại Israel nên phải hủy bỏ.
Biểu tượng âm nhạc nữ tính và gợi cảm
Bên cạnh âm nhạc, nữ ca sỹ chọn cho mình hình ảnh nữ tính và gợi cảm trước công chúng. Tên nghệ danh Lorde của cô luôn mặc định gắn với sự quý tộc và hoàng gia. Lorde luôn chứng tỏ sự tương đồng giữa hình ảnh mà cô thể hiện và tính cách ngoài đời. Cô ủng hộ phong trào feminist, cho rằng phụ nữ yếu đuối hơn nam giới một cách tự nhiên và chân thật.
Về phương diện tài năng, tờ New York Times nhận định Lorde là thần đồng nhạc Pop, trong khi tờ Billboard cho rằng nữ ca sỹ là biểu tượng sáng giá của nữ giới trong rock/alternative. Lorde cho biết cô chịu ảnh hưởng lớn của nhạc jazz, soul Mỹ thập niên 1940-1950 như Billie Holiday, Etta James, và tất nhiên cảm hứng thơ ca từ mẹ cô, bà Sonja Yelich.
Sự lựa chọn dòng nhạc của Lorde khá ngẫu nhiên, không dập khuôn theo gì cô thích. Sáng tác của cô xuất phát điểm từ ý thơ sau đó mới viết nhạc. Trước album Melodrama, gần như Lorde chỉ tập trung hát với chất giọng nôị lực, uyển chuyển và hơi khàn nhẹ. Nhưng sau đó, cô tập chơi piano để tăng sự đa đạng trong trình diễn.
Album mới Solar Power (Năng lượng mặt trời)
Trở lại với album phòng thu mới nhất Solar Power, Lorde đem tới cho người nghe trải nghiệm mới mẻ. So với hai album trước, rõ ràng đây là một Lorde điềm đạm, tươi sáng hơn hẳn. Bìa album khá gây tranh cãi vì cú shot quay phía dưới chân nữ ca sỹ. Có ý kiến chế nhạo sự sáng tạo này sexy quá lố như củ cà rốt hình thù kỳ quái.
Về phần âm nhạc, ca khúc chủ đề Solar Power khá dễ chịu, nhẹ nhàng và cuốn hút. Bình luận của tờ Billboard cho ca khúc này như “vị mặn của nước biển bắn lên khuôn mặt khán giả trong ngày hè nóng nực”. Lorde khá tài tình khi cài cắm gu thẩm mỹ vào ca khúc đơn giản, tinh tế nhờ phần hoà âm có trumpet và saxophone.
Các ca khúc dễ nghe khác như California, Oceanic Feeling chú trọng âm thanh acoustics (mộc) hơn là âm nhạc điện tử. Qua album này, nhà sản xuất kiến tạo một thế vững chắc cho âm nhạc Lorde. Tiết tấu chậm, giọng hát tự sự, thiên hướng pop/acoustic hơn hẳn các album electropop trước đây. Mười hai ca khúc truyền tải sự trẻ trung, tâm trạng đang yêu, tận hưởng ánh nắng mặt trời (nói đúng hơn trăn trở với biến đổi khí hậu). Nhà sản xuất Jack Antonoff biên tập các ca khúc theo hướng indie-folk, mộc mạc và phần hòa âm giàu giai điệu thu hút người nghe không thua kém giọng hát Lorde. Album đậm chất New Zealand từ khung cảnh trong video clip, có sự tham gia của nhạc sỹ kiwi Marlon Williams hát nền.
Về phong cách sáng tác, album này có thể chịu ảnh hưởng của Folklore (2020) của Taylor Swift. Chất tự sự trong ca khúc The Man with the axe (Người đàn ông với cây rìu) là một ví dụ điển hình. Bài hát như một câu chuyện bất tận của Lorde trên nền guitar mộc, lớp nền âm thanh rất duyên dáng. Lorde thú nhận với khán giá về tình yêu dành cho một người đàn ông không nổi tiếng, công việc văn phòng, có mái tóc bạch kim.
Nếu như Melodrama hé lộ một Lorde giận dữ vì thất tình, Solar Power chào đón hình ảnh đắm thắm đang yêu của Lorde trong Mood Ring. Ca khúc Mood Ring (Nhẫn tâm trạng) là bộc bạch những cô gái trẻ không chắc chắn cảm xúc nội tại, họ tìm chỗ trú ẩn trong những chiếc nhẫn đổi màu theo cảm xúc. Tuy không có nhiều bản hit nổi bật, Solar Power là một khám phá mới lạ của Lorde. Nó thiên về các bản tình ca, cho chú chó bị lạc (Big Star) hay với gia đình (Oceanic Feeling).
Nhìn tổng thể, sản phẩm mới nhất của Lorde khá dễ chịu với người nghe về phương diện giải trí, các ca khúc có độ đồng đều, phối khí bài bản. Tờ Guardian đã bình luận “Album phòng thu thứ ba của Lorde là sự trăn trở với biến đổi khí hậu, từ chối sự nổi tiếng của ngôi sao New Zealand. Nó đạt độ chín và ngọt ngào như các ngôi sao như Taylor Swift hay Lana Del Rey”.
Tựa đề album Solar Power đưa khán giả chìm ngập trong không khí mùa hè, nắng ấm ngọt ngào trong thơ ca của Lorde. Cô muốn nói với cả thế giới rằng tình yêu là điều tuyệt vời nhất.
(Theo Guardian, Billboard, New York Times, AllMusic)