Sinh viên với niềm đam mê Âm nhạc phải quyết định xem họ có muốn cống hiến cuộc đời mình cho âm nhạc và theo học một trường cao đẳng chuyên đào tạo nhạc sĩ, chẳng hạn như nhạc viện. Show
Khi chọn một nhạc viện, sinh viên âm nhạc tìm kiếm một chương trình sẽ cung cấp cho họ các kỹ năng và cơ hội cần thiết để họ phát triển và phát triển như một nghệ sĩ. Họ muốn có một chương trình chuẩn bị thực tế cho sự nghiệp trong thế giới âm nhạc. Bài viết này cung cấp cho bạn các nhạc viện hàng đầu, danh sách này cung cấp một số chương trình âm nhạc tốt nhất trên toàn quốc. Chúng được đặt trên khắp Hoa Kỳ. Một số, như Juilliard và Curtis, là những cơ sở đào tạo nổi tiếng cho sinh viên nhạc cổ điển. Những trường khác, như Trường Colburn hoặc Viện Nhạc sĩ, chuẩn bị cho sinh viên sự nghiệp trong ngành âm nhạc đương đại. Mặc dù có nhiều điểm khác biệt nhưng mỗi trường trong danh sách này đều hướng tới mục tiêu thúc đẩy tương lai của âm nhạc bằng cách đào tạo thế hệ nhạc sĩ tiếp theo. Nhạc viện tốt nhất 20 ở 2022Các trường trong bảng xếp hạng này đã được lựa chọn trên cơ sở xuất sắc giáo dục, sức mạnh của giảng viên, danh tiếng và hồ sơ thành tích của cựu sinh viên / ae. XUẤT KHẨU Trường Juilliard(New York, New York) Được thành lập vào năm 1905, Trường Juilliard có thể đậu vào nhạc viện danh tiếng nhất trong nước — và vì lý do chính đáng. Được biết đến với những kỳ vọng cao, Juilliard đã sản xuất ra nhiều nhạc sĩ đã trở thành tên tuổi: từ Miles Davis đến Yo-Yo Ma đến Renée Fleming. Trường cung cấp một Cử nhân Âm nhạc, Thạc sĩ Âm nhạc và Tiến sĩ Nghệ thuật Âm nhạc, cũng như sự kết hợp khác nhau của cả ba. Tuyển sinh có tính cạnh tranh cao và đòi hỏi một buổi thử giọng trực tiếp. Mỗi năm, chỉ có khoảng 5 phần trăm ca sĩ và 16 phần trăm nhạc sĩ nhạc cụ được chấp nhận. Khoảng 600 trong số 650 sinh viên của Juilliard là sinh viên âm nhạc (cũng có một chương trình nghệ thuật kịch tính). Vì trường quá nhỏ nên việc thu hút nhân tài hàng đầu không có vấn đề gì. Nhạc sĩ Juilliard là những sinh viên cạnh tranh hạnh phúc nhất với tư cách là nghệ sĩ solo hoặc thành viên của các nhóm nhạc hàng đầu. Sinh viên năm nhất bắt buộc phải sống trong nhà ở sinh viên, hầu như tất cả đều nằm ở vị trí lý tưởng quanh khu vực Trung tâm Lincoln. Mặc dù Juilliard đã nhận được một số lời chỉ trích vì sự hạn chế về không gian thực hành, trường đang bổ sung thêm các phòng thực hành trong khuôn viên trường và trong ký túc xá. TRANG WEB CHINH THƯC KHAI THÁC. Học viện âm nhạc Curtis(Philadelphia, Pennsylvania) Được thành lập vào năm 1924, Học viện Âm nhạc Curtis có trụ sở tại Philadelphia đã đào tạo ra nhiều cựu sinh viên đáng chú ý - đặc biệt là các nhà soạn nhạc, bao gồm Leonard Bernstein, Gian Carlo Menotti, Ned Rorem và Nino Rota. Các cựu sinh viên nổi tiếng khác bao gồm nhạc trưởng Jaime Laredo và Alan Gilbert, nghệ sĩ vĩ cầm Jascha Brodsky, nghệ sĩ organ Alan Morrison, và nghệ sĩ dương cầm Lang Lang. Curtis có thể là nhạc viện chọn lọc nhất trong đất nước. Các cuộc thử giọng trực tiếp là bắt buộc, và chỉ từ bốn đến 11 phần trăm ứng viên được chấp nhận mỗi năm. Toàn bộ sinh viên đại học luôn có khoảng 150 sinh viên, 100% trong số đó nhận được học bổng toàn phần (mặc dù chưa bao gồm chi phí nhà ở). Các sinh viên giáo dục âm nhạc nghiêm ngặt nhận được tại Curtis dường như thành công trong việc đẩy mạnh sinh viên vào sự nghiệp âm nhạc. Sinh viên có thể tham gia vào bất kỳ nhóm nào trong số bốn khu học xá, tất cả đều được dẫn dắt bởi đội ngũ giảng viên ưu tú. Sinh viên tốt nghiệp thanh nhạc đã hát với Met, La Scala, và các công ty opera nổi tiếng quốc tế khác, trong khi các nhạc sĩ Curtis chiếm ghế chính trong mọi bản giao hưởng lớn của Mỹ. TRANG WEB CHINH THƯC 3. Trường âm nhạc Manhattan(New York, New York) Tọa lạc tại khu Upper West Side của Manhattan, Trường Âm nhạc Manhattan là một môi trường cạnh tranh mang đến cho sinh viên nhiều cơ hội quý giá. Được thành lập tại 1917, nhạc viện đặc biệt được kính trọng cho bộ phận nhạc jazz, nơi đã sản xuất một danh sách dài các cựu sinh viên đáng chú ý, bao gồm Harry Connick, Jr., Herbie Hancock, Hugh Masekela và Herbie Mann. Nhưng nhạc viện không chỉ có nhạc jazz. Trên thực tế, Trường Âm nhạc Manhattan tự hào về các chương trình mạnh mẽ xung quanh, tất cả đều được đứng đầu bởi đội ngũ giảng viên hạng nhất bao gồm các thành viên của New York City Philharmonic, Metropolitan Opera và Lincoln Center Jazz Orchestra. Tất cả học sinh tham gia các lớp Lý thuyết Âm nhạc, Lịch sử Âm nhạc, và nhiều loại nghệ thuật biểu diễn. Các bằng cấp phổ biến được cung cấp bao gồm Tiến sĩ Nghệ thuật Âm nhạc và Thạc sĩ Âm nhạc trong nghiên cứu cổ điển, nghệ thuật Jazz và biểu diễn dàn nhạc, trong số những người khác. Bản thân trường cũng chọn lọc vừa phải. Bốn mươi phần trăm ứng viên được nhận vào gia nhập khoảng 400 sinh viên đại học. Sinh viên năm nhất bắt buộc phải sống trong nhà ở sinh viên, và khoảng 55% tổng số sinh viên nhận được một số loại hỗ trợ tài chính. TRANG WEB CHINH THƯC 4. Trường đại học âm nhạc Berklee(Boston, Massachusetts) Không giống như nhiều nhạc viện trong danh sách này, Berklee tập trung chắc chắn vào việc nghiên cứu và thực hành âm nhạc đương đại, trái ngược với âm nhạc cổ điển. Được thành lập vào năm 1945, đây là trường âm nhạc đầu tiên ở Hoa Kỳ đưa nhạc jazz vào chương trình giảng dạy của mình. Berklee liên tục đứng trong top 10 nhạc viện của Mỹ. Với 4,131 sinh viên, Berklee là một trong những trường lớn nhất trong danh sách này. Nó cung cấp cho sinh viên sự lựa chọn các chứng chỉ, Cử nhân và Thạc sĩ trong một số chương trình, trong đó phổ biến nhất bao gồm sáng tác bài hát, biểu diễn âm nhạc nói chung, quản lý âm nhạc, giáo dục giáo viên âm nhạc và trị liệu âm nhạc. Berklee tự gọi mình là “phòng thí nghiệm học tập hàng đầu thế giới về âm nhạc của ngày hôm nay — và ngày mai”. Danh sách dài các cựu sinh viên thành công của trường bao gồm nhà soạn nhạc / nhà sản xuất ngoại cỡ Quincy Jones, huyền thoại nghệ sĩ piano jazz Keith Jarrett, nhà soạn nhạc phim Howard Shore, và vô số người chiến thắng Grammy, Oscar và Tony. TRANG WEB CHINH THƯC 5. Mannes College-Trường học mới về âm nhạc(New York, New York) Được thành lập tại 1916, Mannes College đã tham gia Trường học mới về tập đoàn âm nhạc ở 1989. Kể từ đó, nó đã củng cố bản thân như một trong những lựa chọn hàng đầu cho những sinh viên nhạc trẻ nghiêm túc. Tại Greenwich Village của New York, số sinh viên của Mannes vào khoảng 350 người, khiến nó trở thành một trong những nhạc viện nhỏ nhất trong danh sách này. Nó cung cấp cả bằng đại học và sau đại học trong các khoa như biểu diễn nhạc cổ điển, giọng nói, sáng tác, nhạc jazz, v.v. Đội ngũ giảng viên ưu tú của Mannes bao gồm một số nhà soạn nhạc được kính trọng, các thành viên trong quá khứ và hiện tại của New York Philharmonic và Metropolitan Opera. TRANG WEB CHINH THƯC 6. Nhạc viện New England(Boston, Massachusetts) Tọa lạc tại Boston, Nhạc viện New England là một trong những nhạc viện lớn nhất trong khung cảnh đô thị. Trên thực tế, cộng đồng đại học ở Boston vẫn là một điểm thu hút rất lớn các sinh viên Nhạc viện tương lai. Gần một nửa số thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Boston có mối quan hệ với nhà trường, trong khi chính Boston là một cộng đồng âm nhạc sôi động với một số dàn nhạc và khu vực biểu diễn. Tuyển sinh vào Nhạc viện New England có tính cạnh tranh vừa phải, với khoảng 30 phần trăm ứng viên được tuyển sinh mỗi năm. Các chương trình phổ biến nhất bao gồm sáng tác, nhạc jazz và dây. Nhạc viện gần đây đã nhận được một báo chí tích cực cho chương trình mới nhất của mình, Nhạc sĩ Doanh nhân, hỗ trợ sinh viên thiết lập sự nghiệp thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc. Nhạc viện được thành lập năm 1867, cũng là nơi có Hội trường Jordan 1,013 chỗ ngồi, một Địa danh Lịch sử Quốc gia và là “một trong những không gian biểu diễn âm thanh hoàn hảo nhất thế giới”. TRANG WEB CHINH THƯC 7. Nhạc viện Boston(Boston, Massachusetts) Được thành lập tại 1867, Nhạc viện Boston cung cấp Cử nhân Mỹ thuật, Cử nhân Âm nhạc, Thạc sĩ Mỹ thuật, Thạc sĩ Âm nhạc, văn bằng nghệ sĩ và chứng chỉ trong các khoa như âm nhạc, sân khấu âm nhạc và giáo dục âm nhạc. Đây cũng là một trong số ít nhạc viện cung cấp hướng dẫn trong tất cả các nhạc cụ chính, bao gồm piano hợp tác, đàn hạc, marimba và sư phạm thanh nhạc. Nhạc viện Boston cung cấp việc nhập học cho khoảng 40 phần trăm ứng viên của mình và tự hào có tỷ lệ duy trì hàng năm trên 85 phần trăm. Nhà ở cho sinh viên - một yêu cầu đối với sinh viên năm nhất - là một loạt các ngôi nhà bằng đá nâu truyền thống của Boston. Sinh viên dùng chung nhà ăn, nhà hàng trong khuôn viên trường và phòng tập thể dục với Đại học Northeastern gần đó. Các cựu sinh viên của Nhạc viện Boston bao gồm nghệ sĩ guitar cổ điển Lily Afshar và Lorraine Hunt Lieberson, người được nhiều người coi là giọng nữ cao giọng nam cao hay nhất nước Mỹ cho đến khi cô qua đời sớm vào năm 2006. TRANG WEB CHINH THƯC 8. Học viện âm nhạc Cleveland(Cleveland, Ohio) Học viện Âm nhạc Cleveland có thể nhỏ hơn hầu hết các nhạc viện trong danh sách này, nhưng nó tự hào có một số lợi ích và cơ hội thu hút sinh viên âm nhạc nghiêm túc. Đáng chú ý nhất, chi phí sinh hoạt thấp hơn của Cleveland dẫn đến học phí và chi phí nhà ở thấp hơn. Giống như hầu hết các trường cao đẳng và nhạc viện khác, sinh viên năm nhất phải sống trong nhà ở sinh viên. Việc nhập học là cạnh tranh, chỉ có 30 phần trăm ứng viên được cung cấp một chỗ. Học viện Âm nhạc Cleveland có danh tiếng xuất sắc trên toàn thế giới, đặc biệt là với các khoa về dây và mộc của họ, cả hai đều theo sát các giảng viên hàng đầu. Nhờ sự tập trung của Viện vào đào tạo sinh viên chưa tốt nghiệp, sinh viên có rất nhiều cơ hội trình diễn. Một nửa số giảng viên của trường là thành viên trong quá khứ hoặc hiện tại của Dàn nhạc Cleveland đẳng cấp thế giới, và Sảnh trường Severance chỉ cách khuôn viên trường vài dãy nhà. TRANG WEB CHINH THƯC 9. Nhạc viện San Francisco(Sanfrancisco, California) Nhạc viện San Francisco là một nhạc viện nhỏ hơn ở Trung tâm Hành chính của thành phố — chỉ cách Nhà hát Giao hưởng và Opera San Francisco một đoạn ngắn. Mặc dù thành phố San Francisco vẫn là một điểm thu hút lớn đối với các sinh viên âm nhạc tương lai, nhưng Nhạc viện vẫn là một trong những nơi kém cạnh tranh nhất trong danh sách này. Khoảng 40 phần trăm ứng viên được mời tham gia vào 450 sinh viên của trường mỗi năm. Một con số khổng lồ 95 phần trăm sinh viên nhận được học bổng, và nhà ở cho sinh viên nằm khắp nhiều khu phố đáng mơ ước của San Francisco. Các chương trình của Nhạc viện được tôn trọng rộng rãi trên toàn hội đồng, thông qua chương trình âm nhạc thính phòng tốt nghiệp nổi bật là một trong những chương trình hàng đầu trong cả nước. Sinh viên ở tất cả các cấp độ được cung cấp một số cơ hội biểu diễn trong và xung quanh Khu vực Vịnh, và một phần ba ấn tượng trong số các giảng viên của Nhạc viện từ Giao hưởng San Francisco nổi tiếng thế giới. TRANG WEB CHINH THƯC 10. Nhạc viện Peabody-Đại học Johns Hopkins(Thành phố Baltimore, Maryland) Nhạc viện Peabody là một bộ phận của Viện Peabody, bản thân nó là một bộ phận của Đại học Johns Hopkins. Không có gì ngạc nhiên khi tầm vóc của Peabody tương xứng với danh tiếng quốc tế tầm cỡ của trường đại học lớn hơn. Tọa lạc tại Baltimore, Peabody đã đào tạo sinh viên cho sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp trong hơn 150 năm. Nhạc viện đã sản sinh ra nhiều nghệ sĩ được kính trọng. Mặc dù âm nhạc là trọng tâm chính của chương trình giảng dạy, các chương trình của Peabody cũng nhấn mạnh trách nhiệm công dân. Học sinh được kỳ vọng sẽ học để trở thành những nhà lãnh đạo cả trong xã hội và sự nghiệp của họ. Không giống như nhiều nhạc viện hàng đầu khác trong khu vực, Peabody khuyến khích sự hợp tác của sinh viên, trái ngược với sự cạnh tranh liên tục. Bằng cấp được cung cấp bao gồm Cử nhân Âm nhạc, Thạc sĩ Âm nhạc, Thạc sĩ Nghệ thuật, và văn bằng hiệu suất. Các chuyên ngành phổ biến bao gồm biểu diễn, biểu diễn nhạc jazz, âm nhạc máy tính, giáo dục âm nhạc, lý thuyết âm nhạc, nghệ thuật ghi âm và khoa học. TRANG WEB CHINH THƯC 11. Trường Âm nhạc Eastman-Đại học Rochester(Rochester, New York) Trường Âm nhạc Eastman là một nhạc viện thực sự, nơi sinh viên có quyền lựa chọn theo học các lớp học thuật hoặc theo học vị thành niên thông qua nhà tài trợ của Eastman, Đại học Rochester. Eastman liên tục được xếp hạng trong số các nhạc viện được xếp hạng hàng đầu trong cả nước. Với một nhóm sinh viên chỉ có 900 sinh viên, đây là một trong những nhạc viện chọn lọc hơn, chấp nhận ít hơn 30 phần trăm số người đăng ký. Gần như mọi sinh viên đều nhận được học bổng, đó là một lợi ích quan trọng, coi Eastman cũng là một trong những nhạc viện đắt đỏ nhất. Chúng tôi biết Eastman vì có một chương trình đặc biệt nghiêm ngặt. Chương trình sau đại học của nó được đặc biệt coi trọng và thu hút một số sinh viên tương lai từ các nhạc viện khác. Eastman đã sản sinh ra nhiều cựu sinh viên thành công và có cựu sinh viên trong mọi dàn nhạc lớn trong nước. TRANG WEB CHINH THƯC 12. Nhạc viện Oberlin(Oberlin, Ohio) Nhạc viện Oberlin là nhạc viện lâu đời nhất trong cả nước. Liên kết với Cao đẳng Oberlin, đây là một ngôi trường độc đáo. Hầu hết sinh viên tại Nhạc viện Oberlin chọn chương trình cử nhân Âm nhạc truyền thống kéo dài XNUMX năm. Tuy nhiên, khoảng 30 phần trăm sinh viên chọn chương trình cấp bằng kép, XNUMX năm, khắt khe hơn do Nhạc viện cung cấp với Cao đẳng Oberlin có tính chọn lọc cao. Sau khi hoàn thành chương trình năm năm, sinh viên nhận được cả bằng Cử nhân Nghệ thuật của Trường Cao đẳng Oberlin và bằng Cử nhân Âm nhạc của Nhạc viện Oberlin. Nhiều sinh viên được nhận vào chương trình năm năm đòi hỏi phải hoàn thành việc học của họ trong vòng chưa đầy năm năm. Nhạc viện Oberlin duy trì một danh tiếng xuất sắc và đặc biệt nổi tiếng với các chương trình về âm nhạc đương đại và baroque, và chương trình TIMARA (Công nghệ trong Âm nhạc và Nghệ thuật Liên quan) độc đáo của nó. Nằm ở vùng nông thôn Ohio cách Cleveland khoảng một giờ về phía tây nam, Nhạc viện Oberlin có ít hơn 600 sinh viên. Họ cung cấp cho khoảng 25 phần trăm ứng viên nhập học, 90 phần trăm trong số họ cũng cung cấp trợ giúp học phí. Oberlin đã tốt nghiệp trong tất cả các đoàn thể lớn ở Hoa Kỳ. TRANG WEB CHINH THƯC 13. Học viện âm nhạc(Philadelphia, Pennsylvania) Có lẽ không có nơi nào tốt hơn cho các ca sĩ opera khao khát hoàn thiện nghệ thuật của họ hơn Học viện Nghệ thuật Thanh nhạc của Philadelphia (AVA). AVA được thành lập vào năm 1934 bởi Helen Corning Warden, một trang xã hội ở Philadelphia, người muốn thiết lập một nơi mà các ca sĩ tài năng có thể đào tạo mà không phải chịu gánh nặng tài chính của cuộc Đại suy thoái. Trong khi cuộc Đại suy thoái đã qua lâu, AVA vẫn tận tâm cung cấp giáo dục đại học miễn phí cho các ngôi sao tương lai của opera. AVA có tính cạnh tranh cao và chỉ nhận 28 ca sĩ mỗi năm. Nó tập trung vào chương trình giảng dạy xoay quanh phương pháp tiếp cận trực tiếp với các nhạc trưởng và huấn luyện viên thanh nhạc. Ngoài các bài học thanh nhạc, học sinh còn tham gia các lớp học về Tiếng Pháp, Tiếng Đức, Tiếng Ý, chuyển động và khiêu vũ, stagecraft, lịch sử của opera, chăm sóc giọng nói chuyên nghiệp, chiến đấu trên sân khấu và phát triển chuyên nghiệp, trong số những người khác. Các buổi biểu diễn và biểu diễn diễn ra thường xuyên, và nó thường mang lại cho sinh viên cơ hội thử giọng cho các công ty đến thăm ở Hoa Kỳ và ở nước ngoài. TRANG WEB CHINH THƯC 14. Trường âm nhạc Jacobs - Đại học Indiana(Bloomington, Indiana) Trường Âm nhạc Jacobs là một nhạc viện cũng là một phần của Đại học Indiana Bloomington. Được thành lập vào năm 1921, đây là trường âm nhạc được công nhận lớn nhất trên toàn quốc. Cần phải có buổi thử giọng trực tiếp hoặc được ghi âm để được vào học tại Jacobs, và nó cung cấp khoảng 25% ứng viên đại học nhập học (khoảng 200 sinh viên mỗi năm). Nó yêu cầu sinh viên tham gia ít nhất một nhóm mỗi học kỳ. Các lựa chọn hòa tấu bao gồm từ 13 dàn hợp xướng đến tám ban nhạc, đến bảy dàn nhạc. Jacobs cung cấp Cử nhân Âm nhạc, Thạc sĩ Nghệ thuật, Thạc sĩ âm nhạc, và tiến sĩ âm nhạc, trong số những người khác, trong nhiều lĩnh vực âm nhạc. Jacobs liên tục được xếp hạng trong số các trường âm nhạc hàng đầu trong cả nước, và sinh viên Jacobs là người chiến thắng thường xuyên trong các cuộc thử giọng của Hội đồng quốc gia Opera tại thành phố New York mỗi mùa xuân. Hơn 180 giảng viên toàn thời gian của trường bao gồm một số nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng quốc tế. Các cựu sinh viên bao gồm nghệ sĩ vĩ cầm siêu sao Joshua Bell, nhạc trưởng Leonard Slatkin, nhạc sĩ / nhà sản xuất Booker T. Jones, nghệ sĩ kèn jazz Chris Botti, nghệ sĩ cello Paul Katz, ca sĩ Sylvia McNair, và nhiều người khác. TRANG WEB CHINH THƯC 15. Bản giao hưởng thế giới mới(Bãi biển Miami, Florida) New World Symphony là học viện dàn nhạc toàn thời gian duy nhất trên thế giới. New World chuẩn bị cho sinh viên sự nghiệp trong dàn nhạc giao hưởng và hòa tấu. Bên cạnh việc đào tạo và giáo dục, trường tổ chức một mùa hòa nhạc đầy đủ từ tháng XNUMX đến tháng XNUMX, bao gồm đầy đủ dàn nhạc, một loạt nhạc thính phòng, hòa tấu, v.v. Sinh viên được trao một số cơ hội biểu diễn ở cả Hoa Kỳ và nước ngoài và thậm chí được khuyến khích thiết kế và trình bày các buổi hòa nhạc của riêng họ. New World đã đào tạo ra khoảng 900 cựu sinh viên đang làm việc trong 170 dàn nhạc trong 17 nước. TRANG WEB CHINH THƯC 16. Đại học âm nhạc Los Angeles(Pasadena, California) Đại học Âm nhạc Los Angeles là một trường âm nhạc tư nhân vì lợi nhuận ở Pasadena, California. Được thành lập vào năm 1996, trường tập trung vào việc cung cấp cho khoảng 150 sinh viên những kiến thức thực hành cần thiết để thành công trong sự nghiệp trong ngành công nghiệp âm nhạc đương đại. Chương trình sáu phần tư duy nhất này giúp sinh viên nhận được bằng cấp chuyên nghiệp không thể chuyển nhượng về trống, guitar, bass hoặc giọng nói. Mọi thành viên của khoa đều là những chuyên gia hiện tại trong ngành và thường xuyên tổ chức các lớp học thạc sĩ với danh sách dài các nghệ sĩ nổi tiếng. Kể từ mùa thu năm 2014, LACM cung cấp bằng Cử nhân Âm nhạc (BM), được công nhận bởi NASM, cho Trình diễn Trống, Bass, Ghi-ta và Thanh nhạc, và Sản xuất & Ghi âm Nhạc. Các chương trình khác ra mắt vào mùa Thu 2015 là Brass & Woodwinds và Music Business, sẽ là chương trình BA, không phải BM,. Các cựu sinh viên của Đại học Âm nhạc Los Angeles đã làm việc với các nghệ sĩ như Paul Anka, Ricky Martin, Chick Corea, Jeff Beck, Natasha Bedingfield, Black-Eyed Peas, và nhiều nghệ sĩ khác. TRANG WEB CHINH THƯC 17. Bard College-Nhạc viện(Annandale-on-Hudson, New York) Được thành lập vào năm 2005 dưới sự bảo trợ của Cao đẳng Bard, nhạc viện này nằm ở Annandale-on-Hudson, New York. Chương trình cấp bằng đại học kéo dài XNUMX năm duy nhất của trường cho phép sinh viên lấy bằng Cử nhân Âm nhạc và Cử nhân Nghệ thuật trong một môn học khác ngoài âm nhạc. Bard tự hào có đội ngũ giảng viên ưu tú, nhiều người trong số họ cũng giảng dạy các lớp học tại Juilliard và Viện Curtis. Kết quả là, các chương trình rất khắt khe nhưng đi kèm với nhiều cơ hội biểu diễn. Các chương trình đại học phổ biến bao gồm các nhạc cụ thính phòng và dàn nhạc tiêu chuẩn, và sáng tác. Các chương trình sau đại học phổ biến bao gồm nghệ thuật thanh nhạc, chỉ huy và piano cộng tác. TRANG WEB CHINH THƯC 18. Đại học âm nhạc McNally Smith(Saint Paul, Minnesota) Được thành lập vào năm 1985, McNally Smith College of Music là một tổ chức tư nhân vì lợi nhuận. Trường được biết đến rộng rãi và được tôn trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc nhờ không gian thân mật, khả năng tiếp cận các phòng thu và không gian thực hành, cũng như quy mô lớp học nhỏ với sự quan tâm đến từng người một. McNally Smith cung cấp bằng cấp của Associate và Bachelor trong các môn như kinh doanh âm nhạc, guitar, bass, trống, giọng nói, bàn phím, đồng thau và gỗ, dây, sản xuất âm thanh trực tiếp, sáng tác, và nhiều hơn nữa. Mỗi giảng viên tại McNally Smith đều là một chuyên gia trong ngành hiện tại, nhiều người trong số họ có sơ yếu lý lịch bao gồm album vàng và bạch kim, giải thưởng Grammy và công việc tại sân khấu Broadway. Các cựu sinh viên đáng chú ý bao gồm ca sĩ / nhạc sĩ Ari H hieu, nghệ sĩ guitar Zack Carroll của Hội chợ Thế giới này và tay guitar Justin Bonhiver của Quietdrive. 19. Nhạc viện Colburn(Los Angeles, California) Nằm ở trung tâm thành phố Los Angeles, Nhạc viện Colburn nằm ở vị trí lý tưởng bên cạnh Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại và đối diện với Phòng hòa nhạc Walt Disney. Nhạc viện là một bộ phận của Trường Colburn, ban đầu được thành lập tại 1950 với tư cách là Trường Cộng đồng cho Nghệ thuật biểu diễn trong khuôn viên của Đại học Nam California. Trường đổi tên thành Trường Nghệ thuật Biểu diễn Colburn vào năm 1986 và chuyển đến địa điểm hiện tại vào năm 1998. Cuối cùng, vào năm 2003, Nhạc viện Colburn được thành lập trong Trường Colburn. Nhạc viện Colburn có một chương trình giảng dạy toàn diện bao gồm các bài học một kèm một, lý thuyết âm nhạc, lịch sử âm nhạc, đào tạo tai, dàn nhạc và chương trình nhạc thính phòng nghiêm ngặt. Việc nhập học vào Trường Colburn có tính cạnh tranh cao, chỉ có khoảng tám phần trăm ứng viên được chấp nhận mỗi năm. Mỗi sinh viên Colburn đều nhận được học bổng đi xe toàn phần, bao gồm miễn phí học phí, tiền ăn ở. TRANG WEB CHINH THƯC 20. Học viện nhạc sĩ(Los Angeles, California) Được thành lập vào năm 1977 tại Hollywood, Viện nhạc sĩ (MI) là một trường đại học âm nhạc đương đại, tập trung vào việc giúp sinh viên của mình xây dựng các kỹ năng sáng tạo cần thiết để phát triển sự nghiệp âm nhạc thành công. Trường có tỷ lệ nhập học 96 phần trăm và giáo dục với 1,425 sinh viên. Đây là một trong những trường âm nhạc lớn nhất nước. MI cung cấp nhiều chương trình được công nhận khác nhau, từ bằng Cao đẳng Nghệ thuật và Cử nhân Âm nhạc đến các chứng chỉ và các chương trình không cấp bằng khác. Học sinh quan tâm chủ yếu đến hiệu suất nhạc cụ có thể chọn từ các chương trình bass, trống, guitar, piano, bàn phím hoặc giọng hát. Những người quan tâm chủ yếu trong ngành công nghiệp âm nhạc có thể chọn chương trình kỹ thuật âm thanh hoặc chương trình nghệ sĩ độc lập. TRANG WEB CHINH THƯC KIẾN NGHỊ CỦA EDITORBài viết này có đáp ứng được nhu cầu trước mắt của bạn không? Nếu có, hãy để lại đánh giá 5 sao cho chúng tôi trong Ô đánh giá bên dưới. Nếu không, hãy để lại bình luận trên khung bình luận để bày tỏ sự quan tâm hoặc thắc mắc của bạn và chúng tôi sẽ liên hệ lại với bạn trong thời gian sớm nhất. |
